漸層畫作要這樣下手

相信許多同好都有透過網路老師學習「DIY」的經驗，有些藝術家很熱情，巴不得整鍋倒給你，最多的都是歐美的燒繪藝術家，其次是亞洲的藝術家。雖然從事燒繪藝術的創作者不是很多，各有特色，或粗曠、或細膩，各有所長，只可惜並非那麼容易吸收，除了語文能力的天蓬外，最多的應該就是自己的理解能力了。

不是你想的那樣而已，往往有太多細節你沒看到或說沒看到重點。

影片：漸層色的第一步。

一般，當你開始燒烙時，往往會挑選簡單的或喜愛的部位開始然後逐漸發展直到完成。過程中很少懷疑自己的決定，總之就是先避開自己認為困難的部份就是了。而有時候也會像是機械人那般工作著，有點無意識地邁步前行。當你停下來細審整張圖畫時，很難不發現錯估了形勢好像搞砸了！

我也曾像你冒著風雨出門只為了去小七買杯咖啡，我也曾像你看著網路老師的幾分鐘示範就自以為都懂了，事實不然，等你出錯了就會發現其實我一點也不聰明，純粹自我感覺良好而已。

當我們仔細品味一張相片，你就會發現有無數的色彩、變化萬千的明暗、濃淡不一的對比，這些是很容易被「理所當然」而忽視的地方，隨著攝影不再是昂貴的興趣後，有沒有想過，照片堆積如山卻沒有一張滿意的？當然啦，每個人的滿足感無法量化比較，但一張深受歡迎的照片，除了內容表達的方式外，適當的色彩與明暗有很強烈的主導地位。就像是今天去小七買了杯咖啡，發現比昨天難喝，究竟是今天的味覺改變了還是說因為不是昨天那個店員煮的呢？店員是重點嗎？咖啡是新貨嗎？你會怎麼認為呢？

那些都是迷思，因為沒有可供比較的絕對因素。但是圖畫本身有其必要性的方法來探討與研究，有點牽涉科學的範疇還有心理學的問題。色彩與明暗都是科學上可被證實影響指數的學問，甚至影響生理。明亮的圖畫讓人感覺溫暖、安全，灰暗的圖片令人感覺不安、冷酷。這些心理感受絕對會促成你對圖畫的詮釋。

藝術家透過色彩變化與明暗對比來影響你對圖畫的覺受，反過來看，你也透過這些直覺來影響你所要呈現的畫作。

進行燒繪時我會從最暗黑的部位先著手，我認為這是新手可參考的起點之一。這些部位通常是眼睛、毛髮、服飾或背景的一角，這是一個定義你作品的黑的開端。每個人的偏好不同，科學上有黑的定義解釋，但最重要的是你要怎麼定義你圖畫的黑這才是最重要的。

有了黑色後你圖畫中其餘的不同階層的黑就有了對照參酌的依據，然後依照你的喜好施以濃淡漸層焦色，你最終是要完成圖畫，即使你的黑色與旁人的定義不同，但那就是你的風格呈現。

黑白，也就是說不同濃度的焦色怎麼搭配是一個很大的思索範圍，它們之間的交互影響是什麼？如何才是絕佳的選擇呢？也許你內心害怕著技巧不夠成熟而錯過自己的初衷，沒事的，所有人都會如此錯過，因為沒錯過就不會遇到正確的時刻。

重點提示：

• 漸層是緊密相靠的不同程度的焦色
• 定義你的黑色然後讓其他的漸次變淡
• 珍惜犯錯別在意成功

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